Interprétation en musique de chambre

Objectifs et contexte de la certification :

La certification « Interprétation en musique de chambre » permet à des artistes appelés à jouer ensemble de pouvoir se rencontrer en créant une harmonie à la fois musicale et humaine. 

Même si chacun connait parfaitement sa partie, la performance et la rencontre avec le public ne se fera que si chaque individu intègre un seul ensemble. 

Cette certification développe la qualité de l’interprétation par ce jeu musical d’ensemble et par cette capacité à pouvoir être en interaction les uns avec les autres dans un ressenti partagé.  

Compétences attestées :

Préparation de l’interprétation

- Utiliser les techniques de respiration pour permettre de libérer les énergies. 

- Pratiquer des exercices d’échauffement, de récupération active ou de relaxation pour prévenir les troubles musculosquelettiques (TMS) 

- Utiliser ses capacités à intérioriser ses émotions pour développer son expression artistique 

- Utiliser les techniques de gestion du stress et du trac pour en maîtriser les effets négatifs et faciliter la performance 

- Analyser le contexte de l’œuvre dans ses dimensions culturelles et historiques pour mieux la situer 

- Positionner l’œuvre dans l’ensemble de la création du compositeur pour la comprendre dans sa propre histoire 

- Identifier et s’approprier la syntaxe de la partition (rythme, harmonie, mélodie, tempo, mouvements, …), pour traduire l’intention du compositeur 

- Comparer entre elles les œuvres d’un compositeur pour en distinguer les singularités 

Interprétation en situation

- Mettre en œuvre les conditions nécessaires d’écoute pour faire converger la musicalité de chaque musicien vers une même direction. 

- Développer son approche mélodique avec les autres musiciens pour mettre en correspondance les assises rythmiques et harmoniques. 

- Rechercher les équilibres musicaux (son, énergies, nuances, …) pour obtenir l’harmonisation du groupe. 

- Utiliser les techniques de communication positive pour susciter l’adhésion du groupe autour d’objectifs communs. 

- Utiliser les techniques d’écoute active d’ouverture et de questionnement pour faire émerger des idées contributives et participer à la création collective. 

- Créer les conditions favorables à l’expérimentation en permettant à chacun le droit à la divergence pour progresser ensemble avec bienveillance. 

- S’adapter aux conditions acoustiques et aux contraintes d’un espace pour obtenir un meilleur rendu. 

- Affirmer sa présence scénique et le dialogue d’ensemble pour permettre au public de partager les mêmes ressentis émotionnels. 

- Dépasser son intériorisation musicale en projetant son interprétation vers le public pour créer le lien. 

- Communiquer avec les autres corps de métier intervenant sur scène afin que les besoins de chacun soient pris en compte et servent la qualité de la performance.  

Modalités d'évaluation :

Interprétation d’un ensemble d’œuvres en situation réelle devant professionnels et public avec entretien d’évaluation individuel.